Женское счастье

О чем только он не пел! Любовь и дружба, война и спортивные состязания, романтика морской стихии и набившая оскомину проза жизни… В сотый, а может, и в тысячный раз Высоцкий словно проживал каждую песню вместе со своими героями и заставлял переживать за них всех слушателей.

Он писал песни не только от лица людей разных профессий и социального положения, но и животных, и даже неодушевленных предметов. Поклонники не раз спрашивали у него, правда ли, что он лежал в психиатрической больнице, сидел в тюрьме, был конькобежцем или боксером…

В ответ на это Высоцкий отвечал: «Меня часто отождествляют с героями моих песен, но при этом никому не приходит в голову спросить, не был ли я волком, лошадью или самолетом-истребителем. Не забывайте, что я прежде всего актер, и потому мне проще исполнять песни, перевоплощаясь в другой образ».

Не pаз Владимир Семенович предупреждал поклонников о поддельных записях пластинок с его песнями: «Некоторые подражают моей манере исполнения, а потом выпускают якобы мной записанные пластинки с неизвестными песнями.

На самом деле новые композиции я почти сразу исполняю в концертном зале, грампластинки с моими записями стоят дороже поддельных, а что до голоса, то он у меня хриплый с детства. Когда я заходил в магазин, продавщицы удивлялись: «Надо же, такой маленький, а уже пьет!»

Военное детство

Голос упомянут не случайно: однажды маленький Володя своим сильным голоском через картонный рупор предупредил взрослых, что на крышу соседского дома упала зажигательная бомба и надо вызывать пожарных.

Общительный парнишка часто заходил в гости к соседям и с удовольствием читал для них выученные наизусть стихи. Зрители покатывались со смеху, слушая, как крохотный малыш картавым хриплым голоском исполняет стихи про Ворошилова или некрасовское «Однажды в студеную зимнюю пору…»

Картавить Володя не стеснялся, но не отсюда ли появилась его любовь к раскатистым согласным, когда выправилась речь?!

Когда немцы подошли к Москве, его и маму Нину Максимовну эвакуировали в тыл: в уральский городишко Бузулук. Об этом периоде своей жизни Высоцкий помнил смутно, за исключением эпизода, когда из-за ошибки работницы в корм животных вместо свекольного жмыха попал спирт. Приняв на грудь, скотина сначала взбесилась, не на шутку напугав всю деревню, затем погрузилась в мертвецкий сон, а на следующее утро мучалась похмельем.

Как признавался Владимир Семенович, самым ярким детским воспоминанием стали проводы отца в действующую армию в марте 1941 года. В тот день Володя устроился в купе вместе с Семеном Владимировичем, с нетерпением ожидая отъезда поезда: он так хотел поехать с ним на фронт и бить фашистов!

Но родные позвали его погулять по перрону, мальчик согласился, но стоило ему выйти на платформу, как поезд тронулся и поехал… Обида была настолько сильна, что Володя не смог идти сам и сосед дядя Миша всю дорогу нес его на руках. А может, чувствовал мальчишка, что домой, на Первую Мещанскую, отец уже не вернется…

Между Союзом и Германией

Володя с матерью вернулись в Москву летом 1943 года по приглашению отца, который к тому времени жил с другой женщиной в Большом Каретном переулке. Мать и сын жили небогато, но и не бедствовали: Нина Максимовна работала, плюс маленькой семье помогал отец и свекор Владимир Семенович.

Праздники Вовочка отмечал в кругу сверстников и обязательно получал какой-нибудь подарок. Правда, Нина Максимовна никогда не уставала радовать сынишку, не дожидаясь повода: однажды она принесла ему дорогое пирожное. Соседи осудили ее за необдуманную трату, на что она ответила: «Мне так хотелось его побаловать».

В 45-м году Володя Высоцкий пошел в школу, он почти сразу но поладил с чрезмерно строгой учительницей. В конце концов она выгнала его из класса, заявив: «Высоцкий у нас больше не учится». Мальчик не растерялся, собрал свои вещички, постучался в соседний кабинет: «Мне там плохо, можно я у вас посижу?», и учительница с радостью приняла у себя новичка.

В 46-м году родители развелись и стали решать вопрос, с кем останется ребенок. В конечном итоге решили, что Володя некоторое время поживет с отцом и мачехой в немецком городке Эберсвальде.

Три года мальчик провел в Германии, его с иголочки обували-одевали, часто что-нибудь дарили и закармливали вкусностями. Володя занимался музыкой, ходил в школу, но прилежанием не отличался, хотя в каждом письме обещал матери, что будет учиться лучше. Он немного освоил немецкий язык, но забыл, едва вернувшись в Москву, считая его «вражеским» и не нужным.

На Большом Каретном

На этой улице прошла юность Высоцкого. Здесь он научился брать простейшие аккорды на гитаре, писал стихи, вместе с друзьями бредил далекими походами и опасными путешествиями, пробирался безбилетником в театр на концерты Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, Эдди Рознера, Андрея Миронова и выступления зарубежных гастролеров.

Время летело незаметно. Вскоре пришла пора задуматься над выбором жизненного пути. Высоцкий хотел отнести документы в театральное училище, но его отговорили мать и дед: профессию актера они серьезной не считали,98 и им хотелось, чтобы у сына и внука был стабильный заработок.

Тогда Высоцкий вместе с другом Василием Кохановским решили поступать в самое красивое учебное заведение: таковым, по их мнению, оказался инженерно-строительный институт. У Васечки был первый разряд по хоккею, поэтому ему была открыта дорога в любой вуз даже с «другом пополам». Проучившись там полгода, Высоцкий понял, что инженером он никогда не станет, и во время подготовки к сессии его терпение лопнуло. Он залил кофе почти полностью сделанный чертеж и сказал: «В этом институте я больше не учусь», а в 1956 году подал документы в школу-студию МХАТа, после которого ушел в театр на Таганке, где проработал всю жизнь.

Любовь и вдохновение

В нежном возрасте, когда его сверстники обсуждали свои симпатии, Высоцкий ни за кем не приударял, да и за ним не бегали. Но когда один из друзей влюбился, Володя взялся быть письмоносцем: приносил девчонке письма, вложенные в книгу, и добивался ответа: «Напиши, что ты его любишь… Ну хоть слово «да» напиши!»

Любовь нечаянно нагрянула, когда Володя влюбился в Изольду Жукову, вместе с которой учился в МХАТе: молодые люди встретились на вечере у Изиной однокурсницы, через некоторое время стали жить вместе, потом решили официально оформить семейные отношения.

Они часто разъезжались на съемки или гастроли, но когда вновь оказывались вместе, их быстро утомлял быт. «Я злилась, что он уделял больше внимания своему творчеству, а не мне, – признавалась Иза.

- Как только мы приходили в гости, он исполнял написанные стихи. Друзья были в восторге в отличие от меня, уже в сотый раз слушавшей эти слова и мотивы».

В 1961 году Иза уехала в Ростов-на-Дону, жить в разлуке было трудно, и супруги расстались. Через год Высоцкий встретил Людмилу Абрамову, несколько лет спустя женился на ней, но их слишком многое друг в друге не устраивало, и вновь последовал развод. Людмила родила Владимиру Семеновичу двух сыновей – Аркадия и Никиту.

Нина Максимовна переживала за внуков, в ответ сын сказал: «Так будет лучше для нас обоих, а детей я не оставлю». Сегодня Аркадий работает сценаристом, а Никита – актером и директором Центра-музея Владимира Высоцкого.

Были болезненные отношения с актрисой Татьяной Иваненко, подарившей ему дочь Настю: Высоцкий замучил и себя, и ее, в конечном итоге они расстались, но Владимир Семенович заботился о девочке.

Казалось, счастье улыбнулось Владимиру, когда он повстречал Марину Влади. За 12 лет совместной жизни им не пришлось столкнуться с, так называемой, скукой в браке: оказавшись порознь, они каждый день писали письма, звонили, набирая «вечное 07», летели друг к другу при первой возможности…

Марина Влади вдохновляла его на создание лучших лирических стихов. Тысячи женщин

мечтали оказаться на ее месте, не подозревая об обратной стороне медали: помимо хозяйственных забот, Марине приходилось каждый день слушать написанные за ночь стихи и только что подобранные аккорды. Она умоляла его пожалеть себя и работать меньше: ведь Владимир Семенович спал от силы четыре часа в сутки, но он никогда ее не слушал…

Все? Нет. Она мчалась по ночной Москве и вытаскивала Володю из пьяных компаний, безуспешно пыталась вылечить его от алкоголизма, сидела с ним, когда он попадал в автомобильные аварии…

Через 12 лет они расстались, но в память о Высоцком Марина хранит первую книгу его стихов «Нерв», фотопортрет и записи песен, слушать которые она не может: «Мне невыносимо слушать его голос и понимать, что его нет в живых».

Своей последней любовью Высоцкий называл Оксану Афанасьеву, с которой прожил до самой своей смерти. Оксана по сей день преклоняется перед его памятью и защищает его от обвинений в наркомании и алкоголизме.

«Изображают доходягу, который только и делал, что пил да кололся, но это абсолютная чушь. За последние два года он снялся в фильмах «Место встречи изменить нельзя» и «Маленькие трагедии», у него были записи на радио, роли в театре* гастроли… Это была работа на пределе человеческих возможностей!»

25 июля 1980 года Владимира Высоцкого не стало: он прожил всего 42 года и ушел в мир иной в расцвете своего таланта, на пике творчества.

Врачи констатировали смерть от обширного инфаркта, позже по стране поползли слухи, что он скончался от передозировки наркотиков или от очередного запоя…

Но если говорить словами Пушкина, не нам судить гениальных людей: они и мелочны были не по-нашему, и низки не по-нашему, важно лишь, что Владимир Высоцкий, помимо записей на пленке и ролей в кино, оставил о себе память, как о неутомимой деятельной личности и настоящем человеке.

ЧЕЛОВЕК С ХОРОШИМ НАСТРОЕНИЕМ
Андрей родился 14 ноября 1983 года в Томске. Семья Бурковских хорошо известна в родном городе: отец Андрея — совладелец ресторанов «Славянский базар» и «Вечный зов». Андрей с детства участвовал в разных кружках, с 10 класса играл в школьной команде КВН «Осколки звезд» и еще тогда решил, что обязательно свяжет свою жизнь со сценой. Но семья не оценила актерских амбиций Андрея и настояла на его юридическом образовании. Однако актерское дарование Бурковского заметили в Томском университете. Андрея пригласили в молодую команду «Максимум», а затем и в студенческий театр миниатюр «Бонифас». Причем не только как актера, но и как автора. От кавээновских времен у Андрея остались самые лучшие воспоминания, ведь кавээнщики — веселый народ и постоянно готовы к очередному приколу или розыгрышу. У самого Андрея практически не бывает плохого настроения, а неприятные моменты он тут же стремится перевести в шутку.

НА РАБОТЕ И В СЕМЬЕ
Но все хорошее, в том числе и кавээновские веселые деньки, когда-нибудь заканчивается. К тому же, во время последнего сезона Андрея Бурковского и Михаила Башкатова позвали в новый молодежный проект СТС. Сначала они работали в качестве авторов, а когда дело дошло до кастинга, получилось, что на мужские роли не набрали нужного количества актеров. Андрей и Михаил подошли как нельзя лучше. Многие скетчи они придумывают прямо на площадке, тут же ищут костюмы и начинают снимать. Тем более что бывшие кавээнщики решили профессионально подойти к съемочному процессу и окончили Школу драмы Германа Сидакова. На дипломном спектакле Андрей играл князя Мышкина, а Михаил — Гамлета. Андрей Бурковскии пробовал себя и в роли продюсера нового юмористического Интернет-проекта «СмехЗавод». 29 августа 2008 года Бурковскии женился. Со своей избранницей он был знаком более 6 лет. Ольга окончила факультет психологии Томского университета по специальности «связи с общественностью». Так что семья у Бурковского уже есть. А вот собственное семейное гнездышко свить пока не удалось. Телевизионные гонорары Андрей потратил на давнюю мечту — новенькую иномарку. В свободное от работы время Андрей ходит в кино, играет в хоккей и баскетбол и болеет за хоккейный клуб «Ак Барс», причем иногда даже специально ездит в Казань, чтобы посмотреть игру команды. А больше всего в жизни он боится прыгать с парашютом.

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ДЕВОЧКА
Евгения Крегжде родилась в Риге. Поэтому плавать она умела практически с пеленок и еще совсем ребенком очертя голову прыгала с волнорезов. В общем, Женя наслаждалась морем, солнцем, беззаботным детством, ни о чем не мечтала и не строила никаких планов на будущее. Зато такие планы были у ее родителей, мечтавших увидеть дочь в ресторанном бизнесе — по стопам отца. Так что будущее Евгении было практически предрешено. К тому же вся ее родня состоит из физиков и математиков, к искусству никакого отношения не имеет, да и в театре-то Евгения бывала всего несколько раз. Все изменили открывшаяся в школе театральная студия и педагоги, решившие, что Женя Крегжде — «девочка танцевальная». Целых семь лет она профессионально занималась танцами, пока не поняла: на танцполе все зависит не от мастерства, а от количества денег. И решила податься в менее хлебную, но, по ее мнению, более справедливую актерскую профессию. Она поступила в Щукинское училище, еще до окончания которого была приглашена в театр им. Вахтангова. Помимо этого Евгения работает в сериалах и скетчкомах и очень хотела бы сняться в художественном кино, где можно полноценно работать над ролью.

ЖИЗНЬ ПО МИНУТАМ
Ее рабочий день начинается в 8 утра и заканчивается в 1 час ночи. Нет времени не только на отдых, даже от некоторых работ приходится отказываться. А ведь надо еще поддерживать физическую форму и профессионально развиваться. Несмотря на занятость, Евгения умудряется посещать спортзал, причем иногда даже ночью, и брать уроки вокала. Если выдается свободный денек, она отключает телефон, чтобы побыть дома в одиночестве и подумать о жизни. А отпуск предпочитает проводить с родными. Садится в недавно купленную красную Volvo, которую называет «моя хорошая девочка», и едет в Ригу. С братом они берут вино, пледы, подушки, ложатся на песок в дюнах и смотрят на море и заходящее солнце. К родным Евгения относится с трепетом, практически молится на них. А с самого большого гонорара она отвела маму в магазин и сказала фразу, о которой мечтала всю жизнь: «А теперь я куплю тебе все, что хочешь!»

МАЛЕНЬКАЯ АРТИСТКА
Биография Маруси Зыковой началась 25 января 1986 года в Москве. Уже в детстве ей пришлось помотаться по всей бескрайней матушке-России. Родители Маруси, начинающие геофизики, по распределению отправились на Сахалин и только в 1995 году, после землетрясения, вернулись, наконец, в город Тулу. С раннего детства Маруся обожала танцевать и петь, периодически устраивая для родителей целые концерты. Она расклеивала по квартире афиши, вырезала из бумаги цветы, которые папа и мама во время таких выступлений кидали ей под ноги, и пела песни из мюзикла «Кабаре». К тому же ее дядя, выпускник ГИТИСа, ставил ей этюды и всячески готовил племянницу в актрисы. Затем Зыкова поступила в детский театр «Секрет» при тульском Дворце пионеров, §лагодаря чему ее аудитория значительно расширилась. А после окончания школы Маруся устроилась ведущей на местное телевидение. Но скучное и бесперспективное провинциальное существование мало привлекало Зыкову. Ей хотелось шикарной жизни и славы, за которыми она отправилась в Москву.

БЛОНДИНКА С МОЗГАМИ
В столице она исправно ходила по кастингам, ее хвалили, но никуда не приглашали. Однако в юности Маруся много читала, в частности, про знаменитых и успешных людей, и знала, что у каждого из них в жизни был свой счастливый случай. И Маруся ждала своего случая, своего шанса и постоянно «крутилась за кадром», работая администратором, помощником, продюсером, редактором и даже директором одного из шоу. И дождалась. На съемках «Большой разницы» обнаружилось ее внешнее сходство с персонажем, и ей предложили сыграть маленький сюжет. Три дня Зыкова учила роль, и ее снйли, потом предложили другие роли, а потом Александр Цекало, с которым она работала на нескольких проектах, пригласил ее на кастинг в «Даешь, молодежь!». Маруся прочитала скетчи из «Женской лиги» и прошла. Однако роль «глупой блондинки», на которую ее брали, Зыкову совершенно не устраивает. Играть дур ей очень тяжело, а самый комфортный для нее образ, в котором весело и можно работать «без тормозов» — Ксения Собчак.

СЕМЬЯ КАК ПОЛЕ БИТВЫ
На съемках Марусю Зыкову либо очень ярко красят и одевают, либо приклеивают ей носы. В жизни она выглядит совсем иначе, в связи с чем узнают ее на улицах редко. Зыкова никогда не была «плохой девочкой», не делала глупостей, «не танцевала пьяная на барной стойке». Она очень рассудительная и сомневающаяся, поэтому трудно принимает решения. Правда, надеется, что годам к тридцати поймет, что ничего абсолютно правильного не бывает, и, наконец, расслабится. Кстати, и сексуальность, по мнению Маруси, заключается именно в естественности и расслабленности, а не в выгнутой спине и страстно закушенной губе. В мужчинах она отдает предпочтение не внешнему, а внутреннему. Зыкова любит мужчин с жизненными целями и разносторонними интересами. Ведь в семье у каждого должно быть свое поле битвы, чтобы было что обсуждать. А налаженный быт и совместные хождения по гипермаркетам действуют на нее удручающе. Маруся много работает, учится на факультете журналистики Гуманитарного института телевидения и радиовещания и пока не очень думает о будущем семейном счастье, потому что уверена: у жизни на каждого из нас свои планы.

ТОМСКИЙ КАПИТАН
Михаил Башкатов родился 19 августа 1981 года в Томске. Прилежно учился, занимался бальными танцами и даже принимал участие в соревнованиях на Кубок Кремля, Первый опыт постановки скетч-шоу он получил еще в 11 классе, причем умудрился сделать такие жесткие пародии на преподавателей, что чуть не вылетел из школы, а учительница литературы не разговаривала с ним даже на выпускном вечере.’Тем не менее, Михаил успешно поступил на экономический факультет Томского университета, где влился в университетскую команду КВН «Огни большого города» и играл в Томском театре миниатюр «Бонифас». Чуть позже они совместно с Константином Маласаевым организовали команду «Максимум». Они старались создать совершенно -новый проект: команду молодую, энергичную, нацеленную на профессиональную актерскую игру и использующую очень сильные тексты. Даже костюмы им сшили на заказ. И не где-нибудь, а на итальянской фабрике в Германии. А сколько было потрачено здоровья, пролито пота и крови! Приходилось недоедать, недосыпать, работать бесплатно, благо, энтузиазма было хоть отбавляй и родители поддерживали всячески. В 2008 году команда, собрав все возможные призы, стала сначала обладательницей высшей награды музыкального фестиваля КВН в Юрмале, а затем чемпионом высшей лиги. За победу в КВН каждому участнику «Максимума» мэрия Томска подарила по квартире. Для остальных кавээновских наград ребята со временем планируют в родном университете создать памятный стенд.

ЗАНЯТИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ
Михаил признается, что КВН за 9 лет ему порядком надоел, а «смех ниже пояса», как в «Камеди Клабе», он вообще никогда не признавал. Поэтому, в отличие от большинства кавээнщиков, свое будущее Башкатов с юмором решил не связывать. Но как только он собрался взрослеть и заниматься чем-нибудь солидным, возник новый юмористический проект «Даешь, молодежь!». Свои шансы Михаил оценивал невысоко, ведь для молодежного сериала 27 лет — приличный возраст, тем более, когда рядом 18-летние актеры, да и в свои силы не особенно верил, поэтому от кастинга отказался. Но настойчивые продюсеры предложили ему сняться в «пилоте». Михаил Башкатов попробовал и с головой ушел в работу. Ему вообще нравятся новые проекты. А ради стоящей роли Башкатов готов искупаться в холодном озере, приклеить бороду суперклеем, раздеться догола, переодеться в женщину и даже… поцеловаться с мужчиной.

АКТИВНЫЙ МУЖЧИНА
В спортзал Башкатов не ходит в принципе: ложиться под штангу, а тем более поднимать ее — занятие не для него. К тому же Михаил ведет чрезвычайно активный образ жизни: танцует, бегает, катается на лыжах, сноуборде, ходит в кино и театры. И хотя Башкатов стал столичной знаменитостью, свободное время старается проводить в Томске с родителями и друзьями. И как всякий нормальный человек, радуется простым человеческим вещам. Например, овсяной каше, которую по утрам варит ему жена. Хотя Башкатов и сам прекрасно готовит, ведь он рано начал самостоятельную жизнь, а в кавээновский период делил квартиру с друзьями, поэтому готовить и убирать приходилось самостоятельно. Сейчас все бытовые заботы взяла на себя супруга Михаила — Екатерина, профессиональная шнцовщица. Молодые люди познакомились ч года назад. Спустя неделю Михаил признался избраннице в любви и сделал предложение, как положено: за ужином, при свечах, а также преподнес эксклюзивные обручальные кольца из белого и красного золота, за которыми специально ездил в Москву.

Многие из нас сходят по ним с ума, а от чего сходят с ума сами звезды? Чем они увлекаются, без чего буквально не могут жить? Узнайте о том, на чем помешаны самые знаменитые и известные
обитатели Голливуда.

БРЭД ПИТТ в последнее время очень увлекся фотографией. Его снимок, на котором запечатлена Анджелина, кормящая грудью одного из их близнецов, даже была напечатана на обложке модного американского журнала. В интервью его корреспондентам Джоли призналась, что Брэд буквально не расстается со своим фотоаппаратом. Она сказала: «Мне очень нравятся его снимки. Некоторые люди находят себе хобби, быстро вникают, что к чему, и наслаждаются результатом. Брэд же совсем не такой. Ему сначала нужно все досконально изучить. Он выбирает самую навороченную камеру, полностью осваивает ее, и уж потом начинает использовать ее возможности. Причем он очень критично относится к своим работам. Вот, например, я смотрю на фотографию, сделанную им, и мне кажется, что она просто великолепна. Он же всегда найдет миллион деталей, которые он хотел бы в ней изменить. И потом очень будет стараться, чтобы в следующий раз получилось лучше».

Несмотря на то, что ДЖУЛИЯ РОБЕРТС родилась в христианской семье, во время съемок последней картины под названием «Eat, Pray, Love» («Ешь, молись, люби») она нашла себе другую религию. Актриса, которая долгое время провела в Индии и на Бали, где проходили съемки, в одном из интервью недавно призналась, что она сильно увлеклась индуизмом и регулярно ходит в храм, чтобы «молиться, петь и веселиться». «Я на самом деле исповедую индуизм, — говорит Роберте, — и вожу с собой в храм все семейство: Дэнни (супруг актрисы) и всех троих детей». И поскольку индуисты верят в переселение душ, Джулия надеется, что когда-нибудь вернется на Землю в образе не знаменитости, а совершенно простого человека. «Меня так избаловала слава, — признается сорокадвухлетняя актриса. — В следующий раз я хотела бы провести тихую и спокойную жизнь».

Перешагнувшая сорокалетний рубеж, знаменитая ДЖЕННИФЕР АНИСТОН не желает мириться с возрастом и во что бы то ни стало намерена сохранить свою фигуру. Как утверждает достоверный источник, актриса, которая после развода с Брэдом Питтом до сих пор остается незамужней, одинокой и бездетной, все свободное время проводит в спортзале и буквально «зациклена» на том, чтобы «оставаться в форме». Одна из подруг Дженнифер недавно призналась, что «Джен чувствует себя старой и некрасивой» и поэтому решилась на кардинальные меры.

ЖЕННИФЕР ЛАВ ХЬЮИТТ не может дождаться, когда, наконец, станет мамой. «О, я очень хочу иметь детей! Я просто помешана на детях! В семье моего брата скоро появится первенец, и я так рада этому! Я знаю, я притворюсь, что это мой собственный ребенок и буду с
ним гулять, кормить, одевать». Я все время хожу по магазинам и выбираю ему одежду, покупаю распашонки и ползунки, и от этого мое желание иметь детей разгорается еще сильнее. И я уверена: однажды я буду настоящей мамой. Точно!» — призналась актриса в одном из интервью.

ЖЕННИФЕР ЛОПЕЗ не может жить без астрологии. Актриса и певица постоянно читает гороскопы, пытаясь разгадать свою судьбу. Звезда призналась, что у нее открылось непреодолимое желание узнать, что ждет ее в будущем, и поэтому она не пропускает ни одного предсказания, написанного для знака Льва. «Я люблю мистику, гороскопы, гадания — все, что может рассказать мне о том, что будет дальше. Я хочу об этом знать!» — говорит Дженнифер. Еще одно увлечение певицы — парики. Дженнифер даже отвела специальную комнату в своем особняке для коллекции самых разнообразных париков. Дверь в нее всегда закрыта на замок, и входить туда не разрешается никому, даже супругу знаменитости. «Полки в этой комнате сплошь уставлены манекенами с самыми лучшими на свете париками. Ее собственные волосы — длиной до плеч. А парики позволяют ей постоянно экспериментировать с прическами и менять имидж, что она очень любит», — сообщает подруга знаменитости, пожелавшая остаться неизвестной.

Популярная певица и дизайнер ГВЕН СТЕФАНИ признается, что с самого детства не может жить без косметики и макияжа. «Я всегда любила все, что связано с красотой. Помню, как в десять лет стащила у мамы косметичку и накрасилась «в пух и прах». После этого она мне купила косметику, и вы знаете, я до сих пор «играю» со всеми этими штучками, как и в детстве. Правда, сейчас мой арсенал куда больше, чем у маленькой девочки. Я знаю, что у меня слишком много косметики, но ничего не могу с собой поделать. Я не пропускаю ни одной новинки, и хотя иногда могу выйти на люди в майке и простых тренировочных штанах, я никогда не забуду нанести на лицо тонны косметики!» — говорит певица.

Голливудская звезда КЭМЕРОН ДИАЗ помешана на обуви. В ее гардеробе есть туфли, босоножки, ботильоны и сапожки всех мыслимых и немыслимых цветов, оттенков и фасонов. «У меня есть все, что только можно себе представить: с круглым мыском, с вытянутым, с открытым! На каблуках, без каблуков, на платформе! Белые, красные, в горошек! У меня есть все на свете!» — говорит актриса.

ХЬЮ ГРАНТ признается, что виной тому, что он до сих пор остается холостяком, является одно его увлечение, которое для него дороже всего на свете. Актер — заядлый игрок в гольф, и бывает, иногда даже просыпается среди ночи, чтобы выйти на площадку и отработать очередной удар. Сорокадевятилетний актер говорит об этом так: «Знаете, когда говоришь девушке: «Я играю в гольф», сразу видишь в ее глазах скуку и уныние. Я на самом деле чувствую себя виноватым в том, что уделяю гольфу слишком много времени. Вы знаете, это на самом деле «тяжелый случай», когда человек проводит все свое время за чтением книг по технике гольфа и оттачиванию мастерства попадания в лунки. И это в полной мере относится ко мне. Я могу встать в три часа ночи и начать отрабатывать замах перед зеркалом. Я признаюсь, что это наваждение и помешательство. И оно разрушает мою жизнь».

Актриса ЛИНДСЕЙ ЛОХАН — настоящая фанатка Мерилин Монро. Ее увлечение этой голливудской богине началось еще в детстве, когда будущей знаменитости было около десяти лет, и не прекращается до сих пор. Линдсей на самом деле считает, что после смерти душа Мерилин переселилась в нее. «Вы бы видели мой дом! Там везде — она. Плакаты, статуэтки, много ее личных вещей!» Линдсей даже купила квартиру, где когда-то жила Мерилин, и сделала такую же татуировку на руке, как у ее любимицы: «Каждый из нас — звезда, достойная того, чтобы сиять».

БРИТНИ СПИРС недавно появилось новое непреодолимое желание — она хочет, чтобы после смерти ее тело было заморожено. «У Бритни часто бывают наваждения, и это — одно из последних, — сообщает достоверный источник. — Оно возникло после того, как ей сказали, что тело Уолта Диснея было подвергнуто замораживанию для того, чтобы его оживили в будущем. Бритни занялась изучением вопроса и пришла к выводу, что ей тоже стоит попробовать. Звезда готова потратить на возможность воскрешения после смерти около четырехсот тысяч долларов».

А вот актриса ДРЮ БЭРРИМОР считает, что уже прожила на земле одну жизнь, в которой она была… дельфином. «Это умнейшие животные, и я не перестаю (ими восхищаться. У меня дома есть целая коллекция статуэток и изображений дельфинов — примерно двести штук. А еще есть два друга — настоящих дельфина в дельфинарии, с которыми я часто плаваю вместе», — говорит звезда.

Актриса ПЕНЕЛОПА КРУС обожает вечеринки с караоке и часто устраивает их для своих друзей. Звезда признается, что у нее дома проходят настоящие соревнования, когда гости буквально вырывают друг у друга микрофон, чтобы спеть какую-нибудь песню и заработать максимум очков. «Самое интересное, что все они сначала говорят: «Это все — ерунда. Я не буду петь. Караоке — это совсем не круто», а потом буквально сходят с ума. Меня это очень забавляет и веселит», — призналась звезда в интервью одному из музыкальных журналов.

Начало их романа киношная и околокиношная общественность Италии практически единодушно расценила как «поход налево» с одной стороны и попытку устроить карьеру с другой. В то, что между успешным и богатым кинопродюсером и красавицей из очень бедной семьи может быть настоящая любовь, никто не поверил. А они любили друг друга, в своем творческом и житейском союзе многое пережили и преодолели, обрели семейное счастье и оставались вместе полвека – пока смерть не разлучила их!

ВЕЗЕНЬЕ ИЛИ СУДЬБА?
Что было нужно для того, чтобы Судьба обратила на юную Софи Шиколоне свое благосклонное внимание? Не так уж много: быть очень красивой, упорной в стремлении к желанной цели и… хотя бы один раз посидеть с друзьями за бокалом вина в том же ресторане, где ужинает богатый и влиятельный синьор Карло Понти! Эта формула, конечно, не бесспорна, и все-таки…
…Софи Шиколоне появилась на свет 9 сентября 1934 года в римском госпитале для неимущих. Ее мать Ромильда Виллани была провинциальной актрисой; отец, тоже актер, бросил их, когда Софи была еще грудным ребенком.
В детстве, которое прошло в пригороде Неаполя, ее звали «стеккетто» — «жёрдочка» — за высокий рост и худобу. Однако уже к 14 годам Софи имела не только метр семьдесят три роста без шпилек, но и весьма женственные формы. Миловидная внешность и чарующее обаяние — именно то, что позднее склонит весь мир к ее ногам, — подсказали путь, которым надлежало добиваться успеха: Софи пошла на подиумы конкурсов красоты.
…За два года Софи завоевала несколько престижных титулов, но они, к сожалению, не могли прокормить ее и мать с младшей сестренкой. Нередко бывало так, что у Софи ничего не было на завтрак, впрочем как и на обед, и на ужин…
В 1950 году Софи участвует в конкурсе красоты в Риме «Мисс Италия». Однажды после очередного конкурсного дня Софи с друзьями сидела за бокалом вина в ночном клубе рядом с древним Колизеем. Неожиданно к столику подошел служащий клуба и передал Софи узкий конверт. В нем лежала записка: «Беллисси-мо! Жду завтра утром в Чинечитта, в павильоне №13. Карло Понти»…

ДОКТОР ПОНТИ
Карло Понти был одним из членов жюри на конкурсе. А еще это был известный кинопродюсер, возглавлявший вместе с
не менее  знаменитым Дино де Лаурентисом студию «Люкс-фильме», которую заслуженно называли «итальянским Голливудом»,
У него было чутье на таланты и хорошие сденарии. За свой долгий творческий путь Понти выступил продюсером более полутора сотен картин, каждая из которых стала событием в киномире. Понти продюсировал постановку фильмов многих мэтров режиссуры — в том числе и ставших классикой кино: «Доктор Живаго» Д. Лина, «Дорога» Феллини, «Европа, 51» Росселини, «Фотоувеличение», «Забриски-пойнт» и «Профессия — репортер» Антониони, картин Сольдати, Висконти и Дино Ризи.
…Коренастый и плотненький, в добротном костюме и лиловых носках, Карло выглядел как продавеп яблок с одной из улиц Милана. Что привлекло в нем шестнадцатилетнюю Софи? Но по ее словам, она влюбилась в него мгновенно. И — навсегда!
Понти сразу заговорил как продюсер: «Я запустил в большое кино много звезд. Синьорина, конечно же, видела фильмы с Алидой Валли, Лючией Бозе, Джиной Лоллобриджидой… Я могу то же самое сделать и для вас. У вас очень интересное лицо, давайте посмотрим, как вы выглядите на экране». И после первых же кинопроб последовал жесткий «совет»: «Укоротить нос и похудеть». Однако начинающая актриса, рискнув так и остаться начинающей, собравшись с духом, взглянула Понти в глаза и четко сказала «нет». Точнее, прошептала!
Однако на один компромисс ей пойти все же пришлось. Понти был категорически против ее неблагозвучной фамилии. И тогда на свет появилась Софи Лорен.

«ПАЛА КАРЛО»
В самом скором времени Лорен стала нe только подопечной Понти, но и предметом самого серьезного увлечения. А с ее стороны было нескрываемое обожание человека, в котором она так неожиданно нашла и старшего друга, и мудрого советчика, и идеального мужчину..
Карло взялся за карьеру Софи решительно и профессионально. Первые четыре года он, как добрый садовник, «взращивал» еще не распустившийся бутон, нежно заботясь о том, чтобы этот бутон превратился в роскошную розу: он подбирал ей книги для чтения, обучал иностранным языкам, заставлял избавляться от провинциального неаполитанского акцента, прививал благородные манеры, знакомил с влиятельными людьми. И, естественно, обеспечил ей роли в ряде хотя и малобюджетных, но оказавшихся довольно успешными в прокате фильмов. А вскоре после «Африки под морями» и фильма-оперы «Аида», где Софи сыграла главные роли, ее признали секс-символом итальянского кино.

ВОССОЕДИНЕНИЕ СЕРДЕЦ
Они любили друг друга безумно, но на пути к их счастью было, казалось, непреодолимое препятствие. Карло был женат, воспитывал двоих детей — Алессандро и Гвендалину. По законам католической Италии получить развод было практически невозможно.
И все-таки он решился: ушел из семьи, фактически став вероотступником, а женившись в 1957 году на Софи (по совету адвокатов влюбленные обвенчались в далекой Мексике), и изгнанником — возбужденное против него уголовное дело о двоеженстве закрыло ему путь в Италию. И все это ради женщины, которая стала его женой, любовницей, Музой…
Что их объединяло? Он — доктор права, сибарит, занявшийся кино ради эмоций, владеющий несколькими языками, прекрасно разбирающийся в литературе, и она — девушка без образования, еще не забывшая свое убогое, вечно голодное детство… Объединяла их Любовь! А против нее ничто и разница в 22 года, и насмешки за глаза, когда на торжественных приемах появлялся коренастый и заметно лысеющий Понти, обнимая за талию возвышающуюся над ним Лорен!..
А как таинственно и романтично он сделал Софи предложение?!
Последний съемочный день картины «Золото Неаполя» пришелся на день рождения актрисы — ей исполнилось 20 лет. Поэтому у съемочной группы имелось сразу два повода для праздника. Однако Софи не ожидала такого сюрприза, который приготовил ей Карло Понти. Он подошел к ней и вложил в руку небольшую коробочку. Открыв ее и увидев внутри кольцо с бриллиантом, Софи посмотрела на Понти с изумлением, но тот в ответ улыбнулся и молча удалился…

ПОКОРЕННЫЙ МИР
Внимание серьезных кинокритиков Лорен впервые привлекла ролью в фильме Витторио де Сика «Золото Неаполя» (I954), в котором она попала в родную стихию, сыграв энергичную неаполитанскую лавочницу. — обычную женщину из народа, которых она хорошо знала.
А 1955 год был назван годом Софи Лорен: она снялась у Ризи, Джанни, Блазет-ти, Сольдати и по популярности превзошла двух главных своих соперниц Сильвану Мангано и Джину Лоллобриджиду. В фильме Блазетти «Жаль, что ты такая каналья…» ее партнером стал мало известный в ту пору Марчелло Мастроянни. С тех пор они играли вместе почти 40 лет, составив идеальную кинематографическую пару!
…В 1957 году, оказавшись изгнанниками, Понти и Лорен перебрались в Америку, где за 15 лет Лорен удалось поработать практически со всеми популярными актерами Голливуда. За роль в саге «Падение Римской империи» она одной из первых в мире получила неслыханный дотоле гонорар в миллион долларов.
В 1960 году Софи Лорен сыграла главную роль в фильме «Чочара». Актерская выразительность и органичность Лорен произвели такое впечатление на Американскую киноакадемию, что ей был присужден «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (первый и на долгие годы единственный «Оскар» в истории итальянского кино!).
Софи Лорен стремительно покоряла мир, и надо отдать должное Понти: несмотря на то, что она была не только его любимой актрисой, но и просто его любимой, иго Музой, он, тем не менее, не старался «ангажировать» ее в каждый продюсируемый им фильм. А их союз оказался, если так можно сказать о союзе, основанном на Ее Величестве Любви, — взаимовыгодным. Как вспоминал знаменитый итальянский актер и режиссер Альберто Сорди, «не только Лорен обязана Понти своей счастливой судьбой. Благодаря Софи Понти превратился в продюсера международною класса…»
Карло Понти распознал в ней талант, придумал ей имя и с любовью вырастил из подающего надежды «стебелька» роскошную розу, а Софи, став звездой мирового уровня, отдала ему часть своего «звездного» блеска…

СЕМЕЙНОЕ СЧАСТЬЕ, ИЛИ ЖИЗНЬ ВНЕ КИНО
Их не понимали, им завидовали, над этой «нескладной» парой кое-кто посмеивался. А они жили, любя друг Друга и не замечая злопыхательств со стороны.
Как милый Карло баловал Софи! Он открыл ей счета в лучших магазинах моды и бутиках Рима и Милана и по нескольку раз в год возил в Париж, чтобы она могла себе купить все, что хотела, у обожаемого ею Кристиана Диора… Начав когда-то с памятного кольца, он сделал традицией отмечать завершение каждой новой работы Софи дорогим подарком. Так продолжалось много лет… И только Карло понимал ее причуды, иногда рискованные. Понимал и — любил!..
…На открытии ночного фестиваля в театре Тиволи присутствовали королева Елизавета и герцог Эдинбургский. Карло по этому случаю купил Софи восхитительное белое вечернее платье и к нему накидку, отделанную мехом. А для головного украшения Лорен выбрала тиару из горного хрусталя. На приеме кто-то заметил ей, что надевать тиару в присутствии королевы не подобает. Но Софи не захотела портить прическу и не сняла украшение. И вот гордая упрямица склонилась перед королевой в полупоклоне. Елизавета взглянула на нее озадаченно, но ничего не сказала. Зато все газеты не преминули отметить, что теперь в Англии две королевы…
Многие недоумевали, как могла такая блестящая женщина столь долго любить своего внешне неказистого мужа и быть ему верной всю жизнь. А вот друзья, близко знавшие Лорен, ценили в ней совсем другое: целомудрие, скромность и твердость характера. Сама же Софи всегда говорила, что Карло — всё в ее жизни: друг, продюсер, отец, любовник, муж. 1968-й год принес в их семейство прибавление: Софи родила сына — Карло Понти-младше го, и сразу же стала на-«гоящей неаполитанской матерью, заботливой и безумной. Но чего этой ей стоило?! Почти десять лет лечения от бесплодия, десять лет поочередной смены надежды и разочарования. А когда актриса, наконец, забеременела, она, чтобы исключить малейший риск, все девять месяцев (!) провела практически в постели, в комнате без телевизора и радио, с затычками в ушах! Настоящий женский, материнский подвиг во имя новой жизни! А через четыре года Софи совершает еще один подвиг (или, как считали некоторые — безумство!): она родила второго сына, Эдоардо, несмотря на то, что врачи настоятельно советовали прервать беременность, которая могла стоить ей жизни. Муж и дети стали главным для нее, и, может быть, Софи оставила бы артистическую карьеру, если бы не Понти. решительно возражавший против этого.

ЗВЕЗДА НАВСЕГДА!
Во второй половине 1970-х Лорен все реже появляется в кино, а с 1984 года ее роли становятся и вовсе единичными. В 1979-80 годах она, по совету Карло Понти, опубликовала автобиографическую книгу и выпустила основанный на ней телефильм. Втечение последующих лет написала еще одну книгу воспоминаний и основала парфюмерную серию. В 1999 году вышла ее книга «Рецепты и воспоминания»…
20 сентября 2010 года мировой суперзвезде, актрисе и певице, обладательнице почетных премий всех основных кинофестивалей Софи Лорен исполнилось 76 лет. Неувядающая итальянка, которая по итогам множества опросов признавалась самой красивой женщиной XX века, по-прежнему прекрасно выглядит, сохраняя свое магическое обаяние.
Она утверждает, что добралась до своих лет, так ни разу и не побывав под скальпелем пластического хирурга. Источник своей красоты она видит в генах, здоровом образе жизни и любви к своему мужу и сыновьям. Правда, не так давно Софи раскрыла секрет эликсира вечной молодости: в качестве средств по уходу за лицом она использует розовую воду.
…С нею уже нет ее любимого Карло — он покинул этот мир в январе 2007 года, не дожив всего восьми месяцев до их с Софи золотой свадьбы! Но осталась память о нем, о прекрасно, в любви и взаимопонимании, прожитых годах. Остались дети — Алессандро, ставший как и отец, кинопродюсером, Гвендалина, выбравшая поприще адвоката, Карло Понти-младший — дирижер Венского оркестра, Эдоардо — актер и кинорежиссер, — составляющие сегодня счастье Лорен, теперь уже связывающей свои мечты с внуками.
Кино, где блистала для нас Софи Лорен, для самой Софи лишь часть жизни. Она прежде всего женщина, супруга и мать — и это было главным для нее всегда: «€сли бы мне предложили сниматься в самом лучшем, в самом важном в мире фильме, который, однако, мог бы причинить хоть какой-нибудь вред моей личной жизни — супруги или матери, я бы ответила: нет уж, спасибо. Потому что кино — это кино, а жизнь — это моя жизнь». И жизнь ее оказалась неразрывно связана с Карло Понти. Они на самом деле могут называться счастливыми, ведь они подарили друг другу полвека любви!

Казарма без серванта

Лопоухий, конопатый и смешной мальчишка — всю жизнь он добивался всего сам. Его родители были обычными людьми: мать — ткачиха на фабрике, отец — чистильщик ткацких машин. Поэтому об искусстве не могло быть и речи. «Какая такая актёрская профессия? Разврат, да и только», — рассуждала мать, а отец тихо отмалчивался в стороне. И только маленький Витя не видел радужных перспектив работы на орехово-зуевской фабрике.

Родители едва сводили концы с концами, дабы прокормить троих детей. Дома часто не было еды, а одежду приходилось занашивать до дыр. Тем не менее не лишённый воображения паренёк частенько рассказывал в школе, что у него в комнате есть настоящий сервант, гардероб и трельяж. А чтобы не быть рассекреченным, Сухорукое никогда не приглашал домой одноклассников. Целыми днями он сам натирал полы щёткой, застилал чистой скатертью стол, вытряхивал половики. Чистота в маленькой казарменной комнате создавала ту иллюзию богатства и уюта, которых ему так не хватало…

«А вы нужны театру?»

В школе Витя учился хорошо, и в самодеятельности участвовал, и кучу кружков успевал посещать. Но одна заветная мечта не давала покоя — кино. Кино не ради славы или богатства — вряд ли подросток в полной мере мог осознавать, что такое слава.

Вите было 12, когда он, стащив у матери из кошелька немного мелочи, отправился на «Мосфильм». Он хотел попасть в кино «по объявлению» — не взяли. Такие, как Сухоруков, не требовались на роль ни тогда, ни позже…

После школы он решил: а не поехать ли поступать во МХАТ? Но и с театром в молодые годы у Виктора не сложилось. На вступительном экзамене юному дарованию открытым текстом сказали, что он никогда не будет актёром. Так театральный мир отказался от Сухорукова в первый раз. Зато с теплотой и любовью его приняла армия.

Либо сумасшедший, либо гений

В 1974 году, вернувшись к мирной жизни, Сухоруков отправился с новыми силами штурмовать неприступный театральный олимп. Теперь его островом надежды стал легендарный ГИТИС и курс Всеволода Остальского. Во втором туре Виктор читал отрывок из чеховского рассказа «Попрыгунья». То ли чтец был настолько убедителен, то ли погода располагала, но, не дослушав до конца, Остальский бросил карандаш и воскликнул: «Довольно!» «Этот парень либо ненормальный, либо гениальный», — вынес резюме мастер, когда Виктор вышел из аудитории. И его взяли, несмотря на «кол» за вступительное сочинение, который кто-то исправил на тройку…

Годы учёбы были самыми настоящими, живыми и насыщенными — как раз такой и должна быть жизнь актёра. Так думал выпускник ГИТИСа Сухоруков, отправляясь в самостоятельное актёрское плавание. В 1978 году его пригласили в Ленинградский академический театр комедии им..Акимова работать с самим Петром Фоменко! Тогда казалось, что до острова надежды два локтя по карте, и он плыл к нему…

Чёрная – белая, белая – чёрная…

Ему снился чёрно-белый сон: серая и равнодушная дорога со стеклянными краями, по обочине которой — мёртвые деревья. По дороге идут его друзья и родные, идут к мягкому серебристому свету, что пробивается сквозь тучи за горизонтом. Он идёт вместе с ними. И в один момент, спотыкаясь, скатывается к мёртвым скрюченным деревьям на самую обочину…

Это случилось в 1983 году — из театра ушёл Фоменко, а потом и Сухорукова «ушли». И всё бы ничего, только и надо было, что не пить да спектакль, посвященный очередной годовщине Октября, отыграть трезвым. Но как-то не сложилось, и театр во второй раз отказался от него. Его уволили с волчьим билетом «без права устройства в другие театры в течение полугода». Тогда фамилия Сухорукое надолго прописалась в чёрных списках уважающих себя театральных заведений.

Не брали нигде — взяла гостеприимная улица. И следующие несколько лет страдающему, пьющему и от этого ещё больше страдающему актёру доводилось играть лишь роли бомжа, грузчика, резчика хлеба и собирателя бутылок с питерских улиц. А остров надежды совсем потерялся за горизонтом…

Лёд тронулся

Два года своей жизни он просто потерял и забыл. И лишь в 1986 году Сухорукова наконец-то приняли в Театр имени Ленинского комсомола на Литейном. Правда, спектакли, в которых Виктор был занят, чаще всего не доживали даже до премьеры.

Высокомерничало и кино, упорно не принимающее Сухорукова. Его не брали даже в массовку. А однажды произошёл и вовсе анекдотический случай. Всё-таки выклянчив у киноискусства небольшую эпизодическую роль солдата, Виктор был вне себя от счастья. По сценарию Сухоруков должен был выбегать из-за дерева. Стоял, бедный, за ним и не шевелился, чтобы не мешать съёмкам. И он им не помешал: через час, выглянув из своего укрытия, актёр обнаружил, что никого нет. Съёмочная группа благополучно забыла о его эпизоде да и о нём самом. Это стало последней каплей, переполнившей чашу терпения. Не хочет его кино – ну и не надо, думал разочарованный гений и снова выставлял алкоблок несправедливой и глухой реальности. Спас Сухорукова ангел-хранитель в лице режиссёра Юрия Мамина. В 1989 году он пригласил никому не известного сумасшедшего на главную роль в свой фильм «Бакенбарды» — и не прогадал.

«В чём сила, брат?»

Машины у Сухорукова никогда не было из-за его автофобии, а посему после первой настоящей роли его стали узнавать и на улице, и в метро.

Однако истинная популярность — от бабушек до криминальных авторитетов — и всенародная любовь пришли к Виктору после «Братьев». Именно Балабанов открыл для него кино, о котором Сухоруков мечтал с детства. Такое кино, которое не выгонит за дурную внешность или неправильный рост. Кино, которое как раз таки и будет нуждаться в лысом бандите с колючим взглядом. Оно наконец-то приняло простого, но упорного сорокалетнего мальчишку из Орехово-Зуево.

Всего лишь несколько десятков лет — и вот он, Витька Сухоруков, стал востребован, да так, что даже из Голливуда позвонили. В 2004 году ему предложили сняться в 20-й серии «Бондианы». Оказалось, что режиссёр, запускающий этот проект, знал и высоко ценил работу Сухорукова по картинам Алексея Балабанова. Виктору хотели предложить роль русского «чёрного гения», изобретателя Владимира. Всё уже и оговорено было, да только заокеанские коллеги сроки поменяли, а у Сухорукова были намечены спектакли с Олегом Меньшиковым в антрепризе «Игроки» и съёмки в фильме «Золотой век». Не продал Витя своих друзей, не уехал, хоть и давали ему 250 тысяч американских долларов за два месяца съёмок. Вот в чём она — сила!

Театр для души

Несмотря на то что кино платит ему благодарностью и каждый год выходит по нескольку картин с его участием, Виктор не забыл и театр. Правда, с питерским Театром комедии у него так и не сложилось больше, зато в Москве, куда он вернулся после 25 лет жизни в Петербурге, только за 2002 — 2003 годы он получил множество предложений. В очереди за его талантом стояли несколько коммерческих- антрепризных театров, а также театры Станиславского и Вахтангова.

О любви либо хорошо, либо…

Виктор никогда не был женат. У него нет детей. Вся его семья — это сестра и любимый племянник Ванька. Их он любит, их балует, за них переживает. Другую часть своей личной жизни актёр всегда умело скрывал, а может, и скрывать особо нечего было… Он только признался, что мучился от любви в молодости, страдал, когда его предавали. Но с годами пришло спокойствие и вера в совсем другую любовь — любовь к своей маленькой семье. А тут и течение стало благосклонно, и ветра не так сильно сбивают с курса, и невыносимо приятно осознавать, что до острова надежды осталось рукой подать.